Die Magie hinter der Schaffung der perfekten musikalischen Umgebung für eine Bar ist einerseits Kunst und andererseits Wissenschaft, mit einer soliden Reihe von Tracks, die eine Bar von ho-hum zu außergewöhnlich heben (und ein unzeitgemäßer, versehentlicher Nickelback-Song, der die Stimmung schnell senkt). .

In Louisville ist Barbesitzer Larry Rice ein Meister des fein abgestimmten Hörerlebnisses und hat zwei Bars entwickelt – Der Silberdollar und Der Weg – die Musik im Vordergrund haben.

Rice erklärt, wie ein gut kuratierter Bar-Soundtrack den Unterschied in der Gästeerfahrung ausmachen kann und warum Sound niemals eine Nebensache sein sollte.

Was ist die Vision für den Soundtrack in Ihren Bars?

Das gesamte Konzept des Silver Dollar basiert auf dem Bakersfield Sound, daher spielen wir hauptsächlich diese Künstler [z. B. Buck Owens]. Wir spielen einige Leute, die nicht unbedingt Bakersfield sind, aber sie müssen stark davon beeinflusst werden, wie Dwight Yoakam. Bei El Camino machen wir dasselbe, aber mit Surfmusik. Es ist etwas liberaler, weil Dick Dale so viele Gitarristen beeinflusst hat, dass man The Ramones spielen und damit durchkommen kann.

Wir spielen die Musik für diesen Moment. Wenn Sie davon sprechen, in eine Bar zu gehen, wissen die meisten Leute, wie man zu Hause einen Drink macht, also sind Sie nicht nur an einem Ort dafür. Es ist die ganze Erfahrung. Die Gäste sind sich nicht immer hundertprozentig sicher, warum sie einen Ort lieben, aber ich denke, es sind all diese kleinen Dinge – wie die Musik – die [eine Bar] wirklich besonders machen. Es schafft eine Umgebung, anstatt nur einen Raum zum Trinken zu haben.

Wie wird die Musik ausgewählt, die Sie spielen?

Wir kuratieren Silver Dollar und El Camino auf ähnliche Weise. Alles, was wir spielen, ist auf Vinyl. Ich denke, das ist so viel besser als eine Pandora-Playlist.

Ich habe früher eine Playlist im [Pandora-Stil] erstellt. Ich verbrachte ungefähr 70 Stunden mit einer Playlist, die anderthalb Monate lang war, mit Berücksichtigung von Diensten und ohne Wiederholungen. Mein Denkprozess war, dass die Leute die Musik nur dann bemerken, wenn sie sie lieben oder hassen, also habe ich den Soundtrack so gebaut, dass es nie der gleiche Musikstil war. Vielleicht war es in einer Minute The Clash, in der nächsten Edith Piaf. Wenn Sie ein Musikgenre hassten, werden Sie in 3 Minuten etwas anderes hören.

Es war auch eine gute Möglichkeit, den Mitarbeitern nicht zu langweilen, da sie nicht immer wieder dieselben Songs hören mussten. Irgendwann hatte ich jedoch das Gefühl, dass es für den Gast nicht durchdacht genug war. Ich konnte zum Beispiel nicht wissen, ob es an einem Mittwoch regnen würde und ob die Leute einen kleinen Energieschub brauchten. Manchmal kann man auch einfach sagen, was die Gäste hören wollen.

Welche anderen Bars nutzen erfolgreich Musik, um ihren Raum zu definieren?

Meiner Ansicht nach Delilahs in Chicago ist ein großartiges Beispiel. Es ist eine Whisky-Bar, aber auch eine Punkrock-Bar. Sie wollen das Gefühl haben, in einer Nachbarschaftsbar zu sein, die Punkmusik der alten Schule spielt, aber Sie können immer noch großartige Whiskys auswählen. Sie haben den Soundtrack für die Atmosphäre, die sie geschaffen haben, wirklich in Betracht gezogen. Wenn Sie einen Ort entwerfen, müssen Sie die Musik wirklich als Teil seiner Faser betrachten, egal um welche Art von Bar es sich handelt.